Formée à la couture puis à l’illustration à l’Institut Saint-Luc de Bruxelles, Lisa Vatan développe dès 2012 une pratique picturale autodidacte en parallèle de ses études.
Dans son appartement bruxellois, elle réalise ses premiers monotypes sans presse — simplement avec une planche à découper, du papier, de l’eau et de la peinture.
Ignorant encore qu’il s’agit là d’une technique reconnue, elle explore, expérimente, puis découpe ses premières empreintes pour nourrir ses illustrations. Peu à peu, l’illustration s’efface au profit de ses peintures et monotypes, de la recherche de ses matières.
Installée en Suisse depuis 2017, elle découvre le Suminagashi auprès de Bastien Conus et associe cette pratique à celle du monotype et du collage. De cette combinaison naît un langage singulier — sa seconde nature.
Inspirée aussi par ses méditations et ses rêves, Lisa Vatan transforme ces révélations intérieures en points de départ pour la création.
Une chorégraphie végétale délicate, où textures, flous et papiers sensibles rendent tangible la peau du réel.
Cette série prolonge son travail autour du corps, du mouvement et de la lumière, héritage de sa formation en danse. Tirages argentiques d’une grande maîtrise, poétique de l’ombre et du silence.
Une chorégraphie végétale délicate, où textures, flous et papiers sensibles rendent tangible la peau du réel.
Cette série prolonge son travail autour du corps, du mouvement et de la lumière, héritage de sa formation en danse. Tirages argentiques d’une grande maîtrise, poétique de l’ombre et du silence.
Le travail de Christian Pauchon interroge notre relation aux objets, porteurs de symboles de pouvoir et de marqueurs sociaux. Après avoir renoncé aux objets manufacturés pour se consacrer à des matériaux naturels, il poursuit son exploration de l’objet comme signe et mystère, difficilement identifiable, souvent chargé de sens cachés.
Avec la série Woodoorina, l’artiste aborde la sculpture sonore à travers des formes inspirées d’objets de culte. Entre ironie et émerveillement, ces sculptures semblent issues d’un paganisme futur : reliques imaginaires d’un rituel à venir.
En inventant de nouveaux rituels animistes avec des objets d’argile, Christian Pauchon remet en question notre rapport à la technologie et à la matière, réintroduisant le sacré et l’imaginaire au cœur du quotidien.
Vernissage / live / performance
7 novembre 2025 19:00
/ Senselessness
Finissage / live / performance | avec Christian Pauchon
7 décembre 2025 17:00
/ Incantation
Robin Félix vit et travaille en Suisse et ailleurs, sur différents types de terrains. Diplômé de l’ECAL et de la HEAD, il pratique l’art sonore — ce qui fait de lui un audio-naturaliste. Son processus de travail s’articule autour de trois étapes.
La première, l’écoute, est essentielle : c’est là que tout commence. Muni d’un microphone, son principal instrument, il enregistre l’environnement sonore qui l’entoure. Chaque lieu est potentiellement enregistrable. Ces sons, captés dans des contextes variés, deviennent un matériau de composition. Il recherche une forme d’harmonie dans le paysage sonore, en valorisant des sonorités naturelles, industrielles ou préfabriquées, et en improvisant avec le terrain.
Sa démarche, à la fois sensible et scientifique, consiste à arpenter un territoire et à en cartographier les richesses acoustiques. Le hasard, l’intuition et la spontanéité guident son écoute. Il tente de sauver de l’oubli des sons étranges, beaux ou intimes : des traces d’un passé fugitif formant peu à peu son journal intime sonore.
La deuxième étape, l’amalgame, repose sur une écoute acousmatique, détachée du contexte. Il quitte alors le terrain pour le studio : les sons deviennent des matières à manipuler, combiner, étirer ou laisser brutes, tels des ready-mades sonores. Cette phase met à l’épreuve ses capacités d’écriture : il s’agit de raconter avec les sons.
Enfin, la troisième étape dépend de la forme que prendra le projet : album, performance, installation ou archive, selon les trajectoires que ses sons empruntent au fil du temps et des expérimentations.
